吴莺音中期的香港之歌

假如在上海时期的吴莺音有众星拱月之势，受尽名音乐人刘如曾，李厚襄，严折西和姚敏等的宠幸，那1957年当她初临香江，再度涉足歌坛时，她只能全力依赖在上海时早就同她结缘的姚敏。至于李厚襄则身在另一家公司，未能合作。

阔别歌坛十年左右，吴莺音虽从事广播，不曾真正离开这个圈子，可是，谁也估计不到她重灌唱片的成绩到底会如何。吴莺音就以 [郎如春日风] 一曲掀开她歌唱生涯的第二阶段。

吴莺音在上海甚少灌录电影歌曲，可是，到了香港，正值歌唱电影大红大卖之际，吴莺音未能免俗，唱了好些电影插曲。[郎如春日风] 便是钟情主演的同名电影的主题曲。原曲本是李厚襄在上海为白虹所作的 [郎是春日风]。当时，钟情的歌唱电影多取材自流行的旧歌，如 [桃花江] 和 [特别快车] 等。姚敏把旧歌改编一番，以新歌的姿态出现。[郎如春日风] 与 [桃花江] 等如出一辙，也是把旧曲稍作添减，结果这首新曲大受欢迎，吴莺音乘着春日风，扶摇直上。

这部电影还有另一首插曲 [醉酒]，同样由吴莺音灌唱。这首歌有古色古香之美，气质独特。歌名使人想起 [贵妃醉酒]，其实，钟情演的是一名青楼女子，不是贵妃。吴莺音第一次来新加坡，为静婷的演唱会作嘉宾，接受访问时，曾说她最喜爱的歌曲是 [醉酒]，理由是它是一首与众不同的歌曲。的确，[醉酒] 是很高贵典雅的曲子，与一般流行曲格调不同。不过，也是一首很难唱的歌。因此，它到今天都不算很流行。

[郎如春日风] 是一部纯粹歌唱的民初喜剧，每个角色都要唱歌，一些合唱的部分，听得出有邓白英。钟情独唱的部分则由御用的姚莉担任。灌成唱片的就只有上述两首，公司或可以说姚敏安排了吴莺音灌唱，因此，要听姚莉唱这两首歌，唯有找旧影片来看了。

与 [醉酒] 有同样古典的风格的，还有一首从上海越剧改编而来的 [楼台会]。吴莺音本是上海人，在从歌后，她不但逐渐接受正统声乐训练，还去学演越剧。五十年代中，范瑞娟，袁雪芬演了 [梁山伯与祝英台]，风靡了各地观众。吴莺音于是便被安排灌录一首很具越剧味道的 [楼台会]。在一次静婷演唱会中，吴莺音现场呈献了这首歌，可见她对 [楼台会] 有很深切的钟爱。

另一部与吴莺音攀上关系的电影是严俊为国泰拍的，由丁皓演的影片 [野姑娘]。当年丁皓还算新人，国泰让她跟严俊拍了 [天作之合] 和 [野姑娘] 两部影片。前者，丁皓演李丽华的丫环。后者则明显希望丁皓能如林黛那样，以演村姑成名。可惜，丁皓的潜质有限。严俊试拍二片之后，就打退堂鼓了。在 [野姑娘] 中，女主角的歌分由三个人去灌唱。张露唱 [野小子]，丁皓本身唱回一首俏皮的合唱曲，与江宏对唱的 [鸳鸯桥下两相亲]，吴莺音则独担两首，很抒情的 [等情人]，还有一首活泼的 [爸爸说我没法嫁]，由江宏帮腔念白。

1957年，林黛为邵氏拍了一部 [春光无限好]，由李翰祥导演。同名的主题曲也成为吴莺音的歌曲。由于歌名寓意吉祥，此曲常在春节期间播出。吴莺音的春节歌曲还包括唯一出自黎锦光手笔的 [南风]。理由无他，歌曲的首句 [南风吹来暖洋洋] 便带来一片浓浓的春意。

吴莺音第二阶段的歌曲，多由姚敏作曲，陈蝶衣或李雋青作词。精彩的非电影歌曲包括开头有点象 [初恋女] 的 [美丽的归宿]，有西洋风味的 [奇怪的晚上]，具小调性质的 [花开等你采]，[送郎]，[送郎一朵牵牛花]和俏皮的 [小猫咪]。

也许是大家意想不到的，其中一首 [我有一段情] 竟然脱颖而出，成为吴莺音的招牌曲之一。这是陈蝶衣为思念家乡的亲人而作的词，感情浓郁，引起听众的共鸣。当然，姚敏的曲也配合得天衣无缝，因此，这首歌日后走红的程度竟然盖过了 [郎如春日风]，一班后辈都争相演唱。

姚敏的另一首 [等情人] ，也属于抒情极品，不论曲或词，都是佳作。由江锦作曲，李雋青作词的 [风流债] 则是轻快的旋律，幽默的歌词，难怪也曾流行一时。

吴莺音的合唱曲一向不多，在香港期间，她只同江宏合唱了一首由民间小调改编的 [小两口问答] 。虽然旋律传统，不过，由他们两人唱来，颇具新鲜感。

一口气录了约二十首歌，吴莺音由于家人还在上海，没在香港停留，匆匆地又回国了。她留下的这批歌曲，不乏流行至今的。她这个阶段的唱腔减少了以前的鼻音，听起来较初期爽朗，吐字也比较清晰，跟初期有明显的不同，但受听众欢迎则一如既往。这一别又要等到八十年代才能再见了。

吴莺音早期的上海之歌

2008年，还看到她为静婷在香港举行的演唱会作嘉宾，唱了她的经典之一 [我有一段情] ，每一次登台都逃不掉的 [明月千里寄相思] 和特别叫人难忘的后期歌曲 [请你为我留一留]，还有与静婷二部合唱的 [永远守着他]，想不到没隔两年，她便永离我们而去。是的，以鼻音把我们带进一个时而幽怨，时而轻快，但却永远都属于她自己的音域世界的吴莺音，终于在2009年12月17日离开她不轻易言别的听众与舞台，于岁暮时刻给人留下一丝惆怅。纵然已达八十七高龄，还是令人有无限的不舍。

1946年，吴大姐为百代灌录了她的首张唱片 [我想忘了你]。啼声初试，马上轰动整个上海歌坛，唱片销路盖过了一些如周璇和姚莉的大红人。接着而来的歌曲，一首比一首猛，其中包括她的招牌曲 [明月千里寄相思]，[岷江夜曲]，[断肠红]，[大地回春] 等。[明月千里寄相思] 是音乐和戏曲大师刘如曾以金流的笔名发表的。他的其他名作是白虹的 [醉人的口红]，屈云云的 [我为你歌唱] 和 [自君别后]，周璇的 [晚安曲]，梁萍的 [春来人不来]，黄飞然的 [热情的眼睛]和陈娟娟的 [游子吟]。吴莺音另一首名曲 [清明的月] 也出自他的手笔。刘如曾后来专攻越剧，五十年代到处打破卖座记录的越剧 [梁山伯与祝英台] 便是他的力作。

吴莺音嗓子尖细，同她的艺名 [莺音] 真的太吻合了，是 [莺] 的声音。[明月千里寄相思] 由她唱来，透出了怀人的思念。带着鼻音的歌喉，让人起了无比悲凉之感。再加上配乐中的萧，把哀怨的旋律加重了，难怪此曲能与吴莺音并存，历数十年而不衰。后来，这首经典尚被搬进广东粤剧中，在名伶麦炳荣，凤凰女的名剧 [凤阁恩仇未了情] 中大放异彩。

吴莺音原名吴剑秋，一说是吴健秋，无论如何，选择莺音作为艺名是绝对明智之举。带着呖呖莺声，唱起如 [夜莺曲] 这样的歌，试问有谁会比她更合适呢？

凄凉的歌不只一首，象 [月落乌啼]，[断肠红] 和 [空帏残梦] 都有它们独特的哀怨地方。[断肠红] 也是被改编成广东小曲的成功例子。原装歌曲在大约十多年前的一部由黄日华，苏杏璇主演的电视剧集 [义不容情] 中被整首地拿来当配乐，可见它的影响力有多深。曲子是庄宏（即严折西）的作品。[空帏残梦] 则是被忽略了的姚敏佳作。吴莺音在上海时期曾与姚敏合作多首歌曲，如贺岁名曲 [大地回春]，[玫瑰我为你陶醉]，[江南之夜] 和 [夫妻相骂]等，奠定了他们日后在香港的紧密合作。[空帏残梦]属于哀怨的系列，可惜歌词没有重唱，欠缺了深入人心的条件。[江南之夜] 则是气质迷人的歌曲，要多听几回才能领略它的美感。

说到哀怨的歌曲，不能不提李厚襄（即侯湘）为吴莺音所作的 [听我细诉]。这也是莺派的招牌曲，唱来如怨如慕，使人百听不厌。吴莺音是在白光和龚秋霞主演的 [柳浪闻莺] 中客串上镜演唱。在银幕上现身，似乎只有这一次。不过，李厚襄则不止一次为吴莺音缔造奇迹。写景最细致的 [岷江夜曲]，写物寄意的 [陇上一朵玫瑰]，具时代气息的 [莽莽神州]，借月抒怀的 [秋华月满]，写情最感人的另一首经典 [恨不钟情在当年]，都由李厚襄所作，可谓首首动听，曲曲迷人。

在上海时期，吴莺音较少唱电影歌曲。除了为 [柳浪闻莺] 客串唱 [听我细诉] 之外，另一首电影歌曲是 [红灯绿酒夜]，来自电影 [粉红色的炸弹]，这部影片，资料缺乏，但是，歌曲却一直流行至今，而且歌词具文学意味，也写出了时代背景，是吴莺音的又一经典。此曲由黄元之作曲，韦天作词。

莫以为吴莺音只能唱悲歌，她的轻快歌曲同样出色，不然，她不会唱得出每逢贺岁必定听到的 [大地回春]，还有 [湖畔情侣]，[萍水相逢]和 [好春宵] 这类有喜感的歌曲。

合唱歌曲对吴莺音来说，也是绝无仅有的。在上海时期，只有一首 [夫妻相骂]，是与姚敏和逸敏合唱的。三人同台，可算是别开生面，而最特别的是吴莺音唱的是二房东的角色，你怎么想都想不到吧！

根据唱片公司的资料，当姚敏灌录 [田园之歌] 时，吴莺音曾和姚莉，白虹等作和音，但后来吴大姐来新加坡登台，接受我的访问时，却否认了这件事，究竟谁对谁错，至今成为疑案。

另一件耐人寻味的事，吴莺音有两首歌是以 [吴小莺] 的艺名出版的，一首是 [长城怨]，另一首是 [梦中相逢]。前者是用 [四季美人]的旋律，后来曾包含在百代出的吴莺音专辑中。后者则不见了踪影，作曲和作词者皆不详。吴大姐没有否认吴小莺就是她，可是没有说明为什么会用上另一个名字。吴莺音在 [梦中相逢] 里的歌声相当稚嫩，还未形成后来的幽怨风格，乍听起来，不能马上认出是吴莺音，也难怪最终没有收录在吴莺音的几张专辑中。

吴莺音出道时，上海歌坛已经充斥着红星，但她却能异军突起，转眼便登上上海七大巨星之一的宝座，可见她受欢迎的程度。她和其他巨星一样，都遇上一批音乐根底深厚的作曲作词人，为她们作出耐听的歌曲。吴莺音本身在1946至1948年期间，一口气灌录了差不多三十首歌曲，几乎全是传世之作。但吴莺音较为特别的是上海时期只不过是她的歌唱生涯的第一阶段。到了1957年，很叫人惊讶，她竟然能得到批准，到香港去灌录另一批同样叫好叫座的唱片，构成了她从歌的第二阶段，使她的知名度得以延续，这难道是她的运气特别好吗？

石慧之歌

长城，凤凰演员中，除了龚秋霞，陈娟娟和陈琦早在上海年代已开始灌录唱片之外，在香港从影时期中，有唱片问世的只有石慧和刘恋两人。刘恋多演反派，风情戏尤其一流。她的华语并非十足的北京腔，带一点儿上海口音。她唱过的歌，我只听过三首，其中最常听到的是民歌 [祝英台]。此曲只有 [祝英台] 一个名字，没加进梁山伯。曲子也只是借人物的名字作个比喻，同梁祝的故事无关。后来，我也听过由葛兰唱的版本，是一样的歌曲，以流行的深远度来看，当然是葛兰占优势。刘恋也唱过 [扁担歌] 和 [妹子进城来]，都属于民谣风的歌曲，流行度比不上 [祝英台]。

老牌导演卜万苍所发掘的泰山群星中，有两员善唱的大将，一是葛兰，一是石慧。两人都是一进入影坛，便被拉去灌录唱片。葛兰先灌录了两首难度很高的歌曲：[初恋] 和 [湖畔女郎]，也唱了一首由当时很流行的英文歌曲 ‘Begin The Beguine' 翻译过来的 [舞步轻盈]。不久，便让百代罗致，唱了很多叫好叫座的歌曲。石慧则以清纯的少女神韵，录了以下几首轻快的歌曲：

1 万紫千红迎春风

2 春风

3 莫负了春

4 小钢琴

5 城市之光

6 人间天堂

7 黄河颂

这些歌曲当中，除了 [春风] 被列为 [儿女经] 的插曲之外，无一来自石慧演的影片。从歌词看，[万紫千红迎春风]是贺年歌曲。以流行度来说，[小钢琴] 居首位。[黄河颂]则有一位男声伴唱，至今还弄不清是谁。

石慧的第一部影片[淑女图]，本来就有一首歌曲红了起来，那是片中由石慧的角色唱的[你不要怕]，姚敏作曲，李雋青作词。当时影坛还没有清楚地划分左右，因此，石慧也唱过姚敏的作品。一般以为，唱片公司应该乘胜追击，马上让善唱的石慧灌成唱片，可是，影片公司，唱片公司都没有这么做。后来，歌曲红到了南洋，当时在新马长驻献唱的上海歌星李晶洁，顺手拾了个热煎堆。因此，现在能够听到的 [你不要怕]，都是李晶洁的版本，配乐不怎么精彩，如果由石慧及时亲自唱出，应该是不同的局面，可惜因缘错过了，永不再来，石慧后来改唱文艺歌，象 [你不要怕] 这类分量轻的歌曲，相信她也不会再沾了。至于李晶洁，歌唱生涯到了一半，突然发生事故而逝世，比起与她差不多同期的方逸华，真是同人不同命。

石慧只为泰山拍了一部 [淑女图]，不久便加入长城，与夏梦，陈娟娟，平凡，刘恋合演了 [一家春]，片中也有一首好歌 [故乡]，是五十年代学生出外郊游时最爱唱的歌，直到今天，还很流行。长城当时没经营唱片业，把歌曲交了给别的公司灌录，演唱者是两位从中国南下的柔云和张伊雯。这首歌由两位女声合唱，在当时甚为罕见。黑胶唱片，一面一首歌，[故乡] 背面，柔云和张伊雯添食，再合唱一首 [泪落衣襟]。当然，流行度远比不上主打歌。张伊雯现已仙逝，柔云则已回国多年，近况不详。

[一家春] 是描写两个女儿与后母之间的相处。夏梦演后母，陈娟娟和石慧演女儿。陈娟娟当时仍演少女，不过，已经没有四十年代的锋头，也可以说已经开始走下坡路，都被夏梦，石慧这帮新人盖过了。石慧在长城自始至终只跟夏梦合作过两部片子。[一家春] 之外，另外一部是古装片 [孽海花]，石慧是演夏梦的婢女。与夏梦在两部片中配搭的男主角都是平凡。

石慧早期的另一部担戏之作 [百花齐放]，也有平凡，不过是演反派。该片的年轻生角是后来成为导演，李嫱的夫婿胡小峰。这位演员出身的导演，刚在2009年10月逝世。石慧演一个被生母遗弃的少女，后来生母回来与她相认。演生母的是唐真，后来改行，当了空中小姐。葛兰拍的 [空中小姐]，她受邀现身说法，客串演了空中小姐的教练。[百花齐放]有两首歌曲留下来，一首是李厚襄作曲的 [卖花歌]，还是由张伊雯灌唱。另一首 [从今起]，片中由唐真唱，后来灌唱的是龚秋霞。

石慧还有一部影片有唱片出版的，那就是 1955 年拍的 [视察专员]。这是根据俄国舞台剧改编的，不少港产影片都依照这个故事，拍完又拍，乐此不疲。合作的演员有平凡，刘恋和江汉的父亲姜明。片中插曲 [跟谁去商量] 由长城自己出版，请来张露灌唱，张露没敢用本名，只用化名陈露为长城录歌。这件事到很多年之后才敢揭露，为歌影坛留下一段佳话。

石慧的影片中，本来还有很多部都有歌曲的，可惜，都没录成唱片。石慧留下来的歌声，仅限于以上几张寥寥可数的唱片。1960年代初期，长城曾派遣夏梦，石慧，傅奇，陈思思等大将，到新加坡政府大厦草场作公开演出。石慧以她嘹亮的歌声，唱出花腔女高音的经典 [百灵鸟你这美妙的歌手]，艺惊四座。后来，[银星艺术团]来新演出，她再度登台表演。她的歌声，她的技巧，都深深烙印在人们的脑海中，纵然，光阴已经悄悄地滑过半个世纪了。

石慧和七姐妹系出同门

提起石慧的名字，马上会想起 [长城二公主] 的绰号。由于她很早就加入长城，使人以为她是长城发掘出来的。其实，她原本出身于 [泰山公司]。发掘她的人是老牌导演卜万苍。石慧从影的处女作是 [淑女图]，又名 [钓金龟]，俗气极了，最后取名 [淑女图]，就高雅多了。故事说的是三个女儿选择对象，结果都不合父亲的意。石慧演的是最小的女儿。跟她对手的小生是鲍方。若干年后，鲍方竟然在 [笑笑笑]里，演石慧的父亲，有点出人意表，也显示鲍方的戏路宽广。

演大女儿的是郑玉茹，是导演卜万苍的夫人，多数在丈夫导演的片子里担任配角。跟她搭配的男演员吴景平，后来成为长凤的甘草，也是女演员裘萍的另一半。

二女儿由欧阳莎菲出演，说来也挺叫人惊讶，因为她当年还属于四大名旦之一，何解会接下这个算是配角的戏呢？而且，看得出，影片是力捧新人石慧的。她怎么会自降身价呢？也许她老早就立定主意，要专攻老旦这条戏路了，所以就一早为自己铺好后路。在戏中与她结成一对的是惯演小人物的吴家骧。他后来加入电懋，演的戏很多。电懋还给他机会当导演，拍了一部改编自印度影片的 [人之初]。电懋转弱之后，他也进了邵氏做导演，不过一直未能攀上大导的宝座。

剧中演父亲这个中心人物的是生就一张反派脸的洪波，在这里却演正面人物。洪波予人印象最深的还是 [清宫秘史] 的太监李莲英，样子一摆出来就有那个味道。演慈父对他来说是个考验。时至今日，以上这四位男演员都告别人间了，时光真的不留人。

至于演母亲的则是在长凤多演风情戏的刘恋。总的来说，[淑女图] 的演员编排都是不按牌理出牌的。但这部戏却让石慧一炮而红。石慧外型清丽脱俗，出道时，年纪很轻，少女戏绝对讨好。当时。影坛缺乏新面孔，欧阳莎菲，周曼华已成少妇，陈云裳已退休，龚秋霞是老旦了，陈娟娟也渐失光彩，白光到了日本，不玩儿了，总不能单靠一个李丽华吧！因此，长城发掘了一个夏梦。石慧也异军突起，让卜万苍给捧起来了。还记得当年时兴的月历牌，十之八九都采用石慧的玉照，其风头之劲，一时无两。

卜万苍不愧为一代名导，一手提拔了石慧，还独具慧眼，造就了 [泰山七姐妹] 。石慧拍完处女作之后，便加入长城，迅速被冠上 [长城二公主] 的称号。不知者还以为她出身长城，没想到，她和 [七姐妹] 师出同门。[七姐妹] 为香港影坛添种新苗，葛兰，李嫱首先脱颖而出，以[冲出云围的月亮] 和 [恋春曲] 担任主角。过后，钟情和刘亮华也分别以歌唱片 [桃花江] 和 [多情河] 称红影坛。论功绩，不能不记上卜万苍的一笔。

张冲初谱凤求凰

1957，58年左右，邵氏父子继赵雷，张扬之后，再捧出另一位有俊秀外型的小生，那就是身材高挑的张冲。他的第一部影片是以农村为背景的歌唱片 [凤求凰]。带他的花旦是当时邵氏的两位当家女星之一石英。故事离不开少女反对父亲安排的婚姻，最后终能与心上人结成佳偶的框框。

演员阵容以几位甘草王莱，高宝树和杨志卿押阵。王莱当时还是自由身，很多独立公司的影片都爱找她，名作不少，包括 [长巷]，[还珠记]和[满庭芳]等。在 [满庭芳] 里，她还第一次以三十出头的年纪扮演一个老态龙钟的祖母，开拓老旦的戏路。插曲 [老古董] 还是特别为她的角色唱的，这是方静音早期的名曲。

杨志卿则多数出现在邵氏的影片中，算是能演，不过，念对白时，嗓门稍嫌高了些，听多了，就会觉得生硬。他给我印象最深的是在[街童] 的演出，他揪着刘茜蒙打的那场戏，的确大快人心。

石英演的角色是个有点家世的小姐，身边有个下人的。演的人是丁好。她是白光从日本带回来的新人，与乔宏是一对，算是白光的金童玉女。本来的艺名是丁皓，同电懋要捧的新人，艺名闹了双胞。起先就以大丁皓，小丁皓为分别，后来，大丁皓终于改名，叫丁好。但丁好的星运并不好，除了白光的片子之外，她就只演了 [凤求凰]，葛兰的 [六月新娘]，林翠的 [千金小姐] 和李湄的 [女大十八变]，一直红不起来，跟乔宏比，差远了，后来就默默无闻地息影了。至于另外那位丁皓，也好不到哪里去，失去了在电懋的靠山之后，被迫转到粤语片圈，后来更因婚姻失意，在美国自杀了。

[凤求凰]是一部喜剧，插曲很多，也可以说是歌唱片。插曲都由李厚襄作曲，灌成唱片后，分由韦秀娴，崔萍和顾媚演唱，男声则用黄飞然，与 [蓬莱春暖] 是同一阵容。影片采用莲池为背景，因此，有好几首插曲都以[莲]为主题，包括韦秀娴和崔萍合唱的 [采莲谣]，韦秀娴独唱的 [搬莲蓬]和[莲子心里苦]。韦秀娴还有一首 [老糊涂]，是埋怨父亲的歌。崔萍独唱了一首 [报喜]，常在新年间播放。顾媚和黄飞然合唱了两首歌 [并蒂花] 和 [同登程]。

张冲是邵氏在五十年代造就的第三位小生，但当时公司没有安排他和另一位当家花旦尤敏合作，大概是张冲太过神高马大，同尤敏的娇小玲珑，不大配衬。尤敏后来在电懋也绝少和乔宏同台，[快乐天使] 就看得出两人不论气质和身材，都是对不上号的。

张冲和乐蒂倒是蛮顺眼的一对。1960年的 [蕉风椰雨] 和 [鱼水重欢] 擦出了一些火花。[鱼水重欢] 还红了一首潘秀琼的经典 [朦胧的灯光]，还有一首蓓蕾的 [我爱上一个人]，皆由王福龄作曲，绿琴作词。

由张冲担戏的得意之作，是陶秦导演的 [金喇叭]，女角是范丽和李香君，阵容稍弱，但戏都在张冲身上，是比较有得发挥的角色。

踏入彩色世纪，张冲被派到台湾，与杜娟和范丽拍了一部大片 [黑森林]，片里有一些山地歌曲，蛮受欢迎的。郑佩佩早期的 [兰屿之歌]，也由张冲出任男主角，也是在台湾拍的。

占士邦影片当道，开正张冲的戏路。这类片子，他拍过不少，如和林翠合作的 [金菩萨]，还有以后为电懋拍的一些影片。步入七十年代，片中甚至还有大胆的暴露镜头。

他曾与闹出自杀新闻的李婷合作拍过 [鳄鱼河]，那是李婷唯一担正的影片。陈思思离开长城之后，也同张冲结过台缘，合拍 [我不要离婚]。说起来，这些都是张冲很富纪念性的作品。

尤敏和严俊的合作

五十年代，香港影坛有四名地位崇高的女星，可列为[影后级]，亦可称为 [四大名旦]，即李丽华，夏梦，林黛和尤敏。有机缘同她们四位都合作过的小生，数来数去，仅有严俊一位。李丽华和严俊份属夫妻，婚前婚后都有合作。他们合作的影片，我最喜欢的是 [天作之合]。片里有一首他们夫妇合唱的 [隔簾对唱]，个人认为是他们最成功的合唱曲。林黛由严俊一手捧红，一度关系密切。两人合作的影片，我还是最喜欢最初的 [翠翠] 和 [金凤]。夏梦是[长城] 头牌花旦，同严俊的合作只限在早期当香港影坛还没有清楚划分为左右两派的时候，也只合演了两部影片：[门] 和 [娘惹]。

严俊和林黛拆伙之后，物色到了当时隶属邵氏的玉女尤敏为基本搭档。不知是严俊有摘星的慧眼，还是他的确有把小星星推上去当影后的运，尤敏后来也继林黛之后登上[亚洲影后] 的宝座。由此可见，严俊在小生时代的帮星运是不容忽视的。

尤敏向来以高贵的气质和清秀的外型见胜，演技则一路来中规中矩，稍嫌平淡。严俊相中了她，邵氏也乐得让这位千面小生把玉女雕琢雕琢。于是。尤敏和严俊便掀开了他们合作的一页，合演了一系列的片子，包括 [秋孃]，[月落乌啼霜满天]， [马戏春秋] 和 [龙凤配]。

[月落乌啼霜满天] 改编自名剧 [夜店]，合演者有王莱，金铨和高宝树。王莱当时还没签约电懋，是自由身。片中有两首插曲，尤敏唱的 [烧水歌] 和尤敏，严俊合唱的 [马神庙许愿]。后者是尤敏，严俊唯一的合唱曲，也是尤敏最成功的歌曲之一，由姚敏作曲。

[马戏春秋] 以马戏团为背景，是尤敏影片中，风格比较独特的。回顾尤敏的从影史，似乎只有这一部同马戏团有关。片中，尤敏唱了 [寿比南山]，也跟杨光合唱了 [自由的天堂]。前一首很多人点播给过生日的人收听。后一首由于是合唱曲，也挺受欢迎。两者都是姚敏作曲的。

尤敏的歌当中，有两首是以马来亚为题材的。一首是与赵雷合演的 [零雁] 中的插曲 [马来情歌]，由尤敏和黄河灌成唱片。黄河代唱非他所演的影片的插曲，可说是非常少见的事。另一首是 [马来风光]，由尤敏独唱，来自尤敏和严俊合演的 [秋孃]。两者都是姚敏作曲。前者由沈华（即陶秦）作词，后者则由韦瀚章作词。

尤敏，严俊合演的戏当中，节奏比较轻快的，只有一部 [龙凤配]。尤敏演千金小姐，属靓衫戏。她在片中唱了一首俏皮的 [小小狗儿]，与另一首尤敏之歌 [捉迷藏] 异曲同工。尤敏在国泰期间，严俊，李丽华也找上她，演出 [梁山伯与祝英台]，由李丽华演梁山伯，尤敏演祝英台。这是两大巨星首次合作，也是唯一的合作。可惜，与李翰祥的那部交锋，却占不到便宜。

与尤敏合作期间，严俊没有让她演村姑戏，大概认为她的外型不合适吧。尤敏在早期却拍过一部描写少数民族的戏，叫 [同林鸟]。故事改编自莎翁名著 [罗密欧与朱丽叶]。这部片由陶秦导演，片子捧出了一名新人，林翠的哥哥曾江。这是他从影的第一部作品。接着也和钟情拍了 [哪个不多情]。拍完这两部戏，曾江便暂时告别影坛，到外国念书去了。学成归来，还是离不了电影，不过，拍的却是粤语片，合作的人变成了陈宝珠，萧芳芳等。

尤敏影片的插曲，多数是姚敏作曲，不过，[同林鸟] 的插曲大部分相信是由李厚襄所作，包括黄飞然唱的 [同林鸟]，[独行]，崔萍唱的 [别离] 和尤敏唱的 [风葬]。歌曲风格同 [蓬莱春暖]相似。后来最流行的两首是尤敏独唱的 [妈妈要我早出嫁] 和尤敏，杨光合唱的 [共还乡]，作曲是綦湘棠，作词是陶秦。

尤敏签约电懋之后，便不再出唱片了。这种情形与林黛差不多相似。羽毛丰满之后，就懂得珍惜了。尤敏的歌不算突出，唱片能卖是因为她在影坛上的盛名。我们今天想听尤敏的歌，也是因为怀念她的人。毕竟，能具有她如此风采的影星，纵观后来者，究有几人？

邵氏发掘的三人行

五十年代初，在邵逸夫还未执掌邵氏时，该公司已发掘培养了两位说得上俊俏的小生。他们是赵雷和张扬。前者据说是李丽华引荐的，但他的入门作却是和另一名旦欧阳莎菲合作。片名叫 [小夫妻]。当时，欧阳莎菲同李丽华并列四大名旦之内，还没完全退居二线演老旦。与赵雷演夫妻，当然是有点儿姐弟味道。赵雷后来也跟李丽华合演 [喜临门] （又名 [十月果]），照样是姐弟恋。不过，当时缺乏新人，再说，陶金，刘琼离港，严俊又一心一意捧林黛，李丽华焉能不急起直追，不跟赵雷和张扬结台缘，又能找谁呢？

张扬比赵雷稍迟露面。他从影之际，尤敏也加入邵氏了。因此，他的第一部得以与尤敏合作，拍了[黑手套]，是以新的技术，所谓立体银幕来拍摄的，看的时候，观众还得戴上特别的眼镜，是个大胆的尝试。可惜，这一着没让观众受落，票房冷落。张扬的起步可说是马失前蹄。以后的发展一直落在后头。

张扬也和李丽华合演过一部 [少奶奶的秘密]，参演的还有 [四美图] 的二姐陈琦。导演是从长城出来的新锐人才陶秦。照阵容看，应该是不错的制作。

差不多同时期，邵氏罗致了两名新女星---尤敏和石英。前者是玉女，后者是少妇，后来更在戏外和赵雷结合，未几退出影坛，功亏一篑。尤敏则周旋于双生之间，当时可说是三人行。她与赵雷合演过改编自[聊斋之连琐] 的 [人鬼恋]，曾经在影展中得奖，是他们两人从影早期的杰作。说来也巧，张扬和李丽华也在同期演过一部气氛诡异的 [鬼恋]，由屠光启导演，不过是时装片。有三首插曲：[死亡曲]，[月下笛] 和 [鬼怨]，均由李厚襄曲，毛文波词，但都流行不起来。

此外，在陶秦掌舵下，尤敏和赵雷演过 [诱惑]，[残生] 和 [零雁]，和张扬则演过 [痴心井] 和 [红尘]。从片名看来，都充满文艺气息。陶秦出身编剧，也为周璇在 [花街] 和 [彩虹曲] 的歌曲谱写歌词，文学根底深厚。这一系列由三位新人主演的影片，可观性应该很高。可惜，这些影片的拷贝都无迹可寻了。

在邵氏期间，两位小生甚少碰头。同台演出的机会只有两次。其一是与尤敏真正三人行的 [鸟语花香]，故事改编自西洋歌剧 [卖花女]，由张扬演教授的角色。导演依然是陶秦。另一是与林黛，严俊合作的 [乱世妖姬]，故事来自世界名著 [飘] （亦即 [乱世佳人]）。戏份仅次于严俊的小生由赵雷担任。导演是老戏骨王引。

所谓[风水轮流转]，张扬，赵雷后来相继转投电懋，王引也从红牌导演成为最有分量的老生。他们三人都曾先后在电懋影片中合作。张扬过档到电懋后，成为当家小生，与王引，林黛合演 [红娃]。赵雷则与王引，葛兰，林翠和乔宏合演 [啼笑姻缘]，王引演江湖侠客，赵雷是万人迷樊家树。都可以说是当时的大片。

银幕下，他们也曾有一次连他们自己都难以预料的合作。国泰老板陆运涛在台湾飞机失事遇难，灵柩送回港时，作为电懋首席小生的张扬和赵雷同时担任扶灵者。这可说是他们很不情愿的一次合作。

在三人行的影片中，曾出现过一系列插曲，比较让人记得住的是：

[痴心井] 中有顾媚唱的 [葬花词]，李厚襄作曲，毛文波作词。

[零雁] 中有姚敏作曲，沈华（亦即陶秦）作词的 [马来情歌]，尤敏之外，黄河破例代唱。

[红尘]中有尤敏唱的同名主题曲，也由姚敏作曲，沈华作词，并不流行。另外有一首由女高音罗娜唱的励志歌曲 [旅行歌]，李厚襄曲，沈华词，是罗娜继[春的歌颂]之后的名作。

李翰祥为尤敏和赵雷导演的 [丹凤街] 有尤敏唱的 [卖唱的姑娘不值钱]，姚敏曲，李雋青词。

尤敏跳槽到电懋前，为邵氏拍的最后一部片[待嫁春心] （在新马上映时，因尺度严的关系，[春]字有问题，改成 [待嫁少女心]），还是和赵雷合作，卜万苍掌舵。该片出了一首既具文艺风格，又蛮流行的歌曲 [我们是大海的主人]。相信这同由韦秀娴主唱不无关系。此曲幕后的功臣仍是姚敏和李雋青，还有歌瘾很大的静婷提供二部合唱。

张扬和赵雷虽同是靓仔小生，不过，跟尤敏合作时，都演过反派。张扬在第一部 [黑手套] 中便饰演反派。赵雷也演过改编自 [郎心如铁] （ ‘A Place In The Sun’ ）的 [人约黄昏后]，片中，他为了人望高处，追求富家千金刘亮华，不惜杀害小家碧玉的尤敏。习惯看赵雷的正派戏的，应该不会喜欢这部戏。

后来不约而同跳到电懋的尤敏，赵雷和张扬不像光艺的谢贤，嘉玲和南红，不能算是[铁三角]，但是，在从影初期，他们合作的机会很多，而且，可以说是同期的新人。当年，电懋还没成立，而他们这三人后来都成为影坛的才俊，尤敏还贵为影后。从发掘到初步的栽培，邵氏的功劳实不可抹煞。