姚敏在上海时期的杰作

姚敏涉猎乐坛，首先以唱出名，后来才以天资聪颖，没经过科班训练，就开始作曲生涯。他在上海时期所作的曲子，给我印象最深的有三首。其一是周璇的佳作之一 [诉衷情]。这是1947年影片 [花外流莺] 的插曲，可说是抒情曲之顶尖作品。姚敏的曲和陈式（即陈蝶衣）的词，与歌名中的 [诉] 紧紧相扣。如怨如慕，如泣如诉，在曲中表露无遗，加上周璇哀怨动人的演绎，使这首曲子经历数十年而尚未褪色。唯一可惜的是插曲与剧情没多大关联。[花外流莺] 是喜剧，哀怨如 [诉衷情] 的曲子，在片中实在派不上什么用场。歌曲唱完了，还是嘻嘻哈哈的剧情，诚属美中不足。这和姚敏五十年代末的作品 [小窗相思]，情形相似。叶枫在 [喋血贩马场] 中唱出这首很有相思味道的曲子，可是，它和剧情却谈不上任何关系。

姚敏的另一首抒情佳作 [我是浮萍一片] 来自白光，龚秋霞的歌唱影片 [柳浪闻莺]。影片也是没有充分利用歌曲的潜力。其实，白光唱过的歌曲中，这是最荡气回肠的一首，也是最难唱的一首。从平平实实的开头，[ 我是浮萍一片。。。]，到感情的高峰，[ 清风和流水奏出优美的旋律]，歌者需要很广的音域，把握不好，整首歌便垮了，因此，后来者都不怎么敢碰这首歌。它和白光的另一首 [小花]一样，看似流行曲，但唱起来却比文艺歌曲还要难。姚敏作曲的功力，由此可见。每逢听到 [我是浮萍一片]，便会不由自主地陷入无限低廻的情绪，念白光，更念姚敏。

[冬夜里吹来一阵春风，心底死水起了波动。。。。] 失恋的时候，不能听这首歌。纵然不落泪，心中也会起一阵扭痛。感谢陈歌辛的词，写出那种怨，那种酸，显示[歌仙] 不只在作曲方面有成就，在作词方面也出类拔萃。也感谢姚敏，作出了那么使人无奈的曲子，人生的一切变幻，尽在不言中，越听越有味道。当然也不能忘了原唱者李香兰。如果说 [恨不相逢未嫁时] 只有李香兰唱得好，一点儿也不为过，尤其是末了的几句：[ 我们只淡淡地招呼一声，多少的甜蜜，辛酸，失望，苦痛，尽在不言中]，感情发挥得淋漓尽致，有人生历练的人，听了她的歌声，会感同身受。

我听姚敏在上海时期所作的曲子，以这三首最得我心。当然，他后来到了香港，一枝独秀，佳作如云，那更不在话下。[音乐大师] 的美誉，不是空得来的。

白光歌曲面面观

白光是非传统的，不论歌或影。

在歌坛满是娇声滴滴的时代，突然一把豪放的歌声，以狐媚的劲儿，慵懒的嗲态，树立了一种新的典范。很多人称之为‘低音’。其实，白光唱的不止低音。她也有把音唱上去的能耐。听过‘小花’的，都不会怀疑她这种功力。白光的嗓子其实是靠磁性而颠倒众生，正如她用双眸把台下观众都吸住一样。

‘风尘’是白光的特征。烟视媚行是她的戏路，也可以点出她大部分歌曲的性质。从早期的‘桃李争春’‘恋之火’‘葡萄美酒’‘我是女菩萨’‘假正经’到后来的‘东山一把青’‘想上楼台’‘愿心长留’和‘醉在你的怀中’，白光的歌声中总透出浓浓的风尘味。‘窗外海连天 窗内春如海 人儿带醉态’唱出了‘春’为什么要去争。‘眼波流 半带羞’短短六个字便刻画出四目交流的触电感。‘夜深送花回 你敢不敢采 你说你要上我楼台 我只问多少钱买爱’，‘想上楼台’的这几句歌词，既大胆又直接，相信当年除了白光之外，没有多少位女歌星有胆量唱。

白光是北方人，唱北方民谣，她唱得出那种味道。‘荡妇心’的‘叹十声’，北方窑姐儿的辛酸，试问有谁唱得过白光？‘一代妖姬 ’假如缺少了白光的‘秃子溺炕’和‘送情哥’，北方的军阀背景就没有办法衬托出来。‘荡妇心’的另外一首‘山歌’反映出北方的农村情调。56年复出之作‘鲜牡丹’的几首歌，如‘四季歌’‘劝酒歌’‘称心如意’都有浓郁的北方味。四十年代的名作‘十三号凶宅’的‘四季想郎’和后来拍的‘结婚二十四小时’的‘心病’同样具有北方民谣风味。‘心病’的旋律与周璇的‘花开等郎来’相同，两大巨星唱出两种风格，写下了乐坛妙事。

非电影歌曲‘向王小二拜年’酷似西方圣诞歌曲，却是不折不扣陈歌辛的作品，而且歌词里有‘炸酱面’出现，那是北方的面食，地方气息尽显。‘绾不住的心’用上了‘绾’这个字，使人想起民初女子把头发绾起来，梳成髻的模样，同白光在银幕上的造型，极为相称。

白光也代表着走在时代尖端的女性，有不少影片以销金窝上海为背景，自然，片中的歌曲也脱离不了现实的味道。其中，最有金融味儿的是‘荡妇心’的‘让我来’，可惜，这首歌白光没有录成唱片。‘珠光宝气’的‘莫负今宵’则写出了上海的牛鬼蛇神，笔触甚为尖锐。其余象‘恋爱的投机 ’，‘最后的十分钟 ’和‘新婚之夜’都是反映现实的歌。

作为一个妩媚的女人，白光亦不缺纯情的一面。她的温馨抒情的歌曲包括‘魂萦旧梦’，‘玫瑰花开’，‘相见不恨晚’，‘你不要走’，‘怀念’等。抒情曲中，有者重沧桑感，如‘寒夜的街灯’‘我是浮萍一片’和‘往事如烟’； 有者则唱得很爽朗，象‘如果没有你’，‘爱似浮云’，‘黄昏’和译曲‘天边一朵云’。‘往事如烟’是她复出后，与王豪合演的影片‘多情恨’的插曲。歌词写得与她个人的经历有些相近，算是她后期的杰作。

白光的名曲中，有些歌词写得极具文学意味，而她也唱得很有文艺歌的色彩。歌唱片‘柳浪闻莺’的几首插曲，如‘湖畔四拍’，‘柳浪闻莺’，‘湖上吟 ’，‘小花’及‘我是浮萍一片’，‘皆大欢喜’插曲‘雨笼河堤柳带烟’和没出唱片的‘歌女红菱艳’插曲‘未识綺罗香’，还有‘人尽可夫 ’的两首插曲‘今夕何夕’及‘何处是儿家 ’皆属于歌词用字深奥，要华文达到相当水准才能体会的歌。这些有深度的歌，白光唱来，自有她的风采。

诡异和具神秘恐怖色彩的影片是白光作品的另一类型，因此，她有几首歌是特别注重气氛的。1948年，由她和谢添合演的‘十三号凶宅’出了一首名曲‘墙’。单听歌名便已引人入胜了。再听歌词：‘风吹窗，身儿凉。。。。。风扑墙，心儿慌。。。。 ’，更令人身历其境。

从漆黑一团到满眼光芒，白光也有朝气蓬勃，歌颂大自然的歌曲。‘春’和‘向王小二拜年 ’都是流行了几十年的贺岁歌曲。‘秋夜’算是经典了。五十年代初，在‘新西厢记’里唱了‘绿野之春’和‘用我们的力量’，可惜没有唱片可寻。早年的‘少年岭’散发出青春光芒。复出后，在‘鲜牡丹’里唱了一首进行曲式的‘光明之歌’，在‘接财神’里则有一首比较抒情的‘披上月光’，都从大自然里找到活力。

白光以磁性的歌声在歌坛留名，但她的歌路是多方面的。从叫人心酸的‘叹十声’，风趣的‘秃子溺炕’，爽朗的‘爱似浮云’，甜美的‘陌上春’，抒情的‘我是浮萍一片’，奔放的‘狂恋’到英气昂扬的‘光明之歌’，她都能收放自如，没有把自己局限于她所擅长的风尘圈内。

的确，白光是非传统的。

有演技的骚星刘琦

从静婷在乐蒂的影片 [杀人的情书] 中所唱的一首 [你在何方] ，使人想起了在片中唱这首歌的刘琦。刘琦有一双凤眼，很媚，很性感。她的声音富磁性，唱歌时尤其显示出这个特点。她的身材惹火。整个形象就是尤物型的。刘琦不曾演过脱戏，在四，五十年代，还没有人有范丽，于倩，狄娜她们的胆量。刘琦纵然不演脱戏，但已经有足够的风情，让人给她冠上 [东方玛丽莲梦露] 的称号。

其实，刘琦算是有演技的。她生于1921年，16岁便开始演舞台剧。1947年演了第一部电影 [天堂春梦] ，主角是路明和上官云珠。隔年，她和[千面人] 严俊合演了 [出卖影子的人] 而成名。后来，她和严俊再结戏缘，合演改编自 [原野] 的 [夜归人]。演瞎婆子的是唐若青。这部片子虽无缘重睹，不过，单看演员阵容，便可知道演出有多精彩。

1948年，刘琦到了香港。演过主角戏的她，却一时间没有主角戏可演。当时，主角戏都落在李丽华，白光，周曼华，欧阳莎菲等人的身上，刘琦只能充当这些人的副车。其中，她和李丽华合作的最多，如 [ 碧云天]，[勾魂艳曲]，[仲夏夜之恋]，[春情烈火]，[风萧萧] 和 [寒蝉曲]，刘琦都有份演出。其余如白光的 [歌女红菱艳] 和 [香姐儿]，周曼华的 [彩凤还巢]和 [丈夫日记]，欧阳莎菲的 [慾魔] 和 [孽缘] ，还有陈云裳复出的 [月儿弯弯照九洲]，刘琦都榜上有名。

她的运气在1955年改观。先是演了一齣名著改编的 [传统]，与王豪和王莱大斗演技。这部片子出了一首白郎作曲，徐訏作词的北方小调 [小奴奴]，由张伊雯演唱。

后来，刘琦获得亚洲公司的赏识，以主角身份一连演了两部戏：古装的 [杨娥] 和时装的 [半下流社会]。前者由罗维和当时还没红起来的钟情合演。刘琦在片中使出浑身解数，还耍了一场类似杂技的火流星。[ 半下流社会] 则请来了当时很热衷于拍华语片的粤语片影帝张瑛，同刘琦合作。结果，这两部片成为刘琦从影以来最得意的作品。

差不多同时期，刘琦还在古装片里反串小生，与葛兰合演 [唐伯虎与秋香]。这是葛兰早期还没加入电懋前的影片。在这最辉煌的时期，刘琦被邀到新马随片登台。携带的影片就是 [唐伯虎与秋香]。由于反应热烈，刘琦流连新马一个很长的时间，大有舍不得走之势，直到最后票房转弱了，她才回到香港。可是，当她回去之后，她才发现影坛新人辈起，已达徐娘之龄的她，已经没人找她演戏了。

1958，59年，刘琦在香港只演了三部片：林翠的 [流浪儿]，钟情的 [欲海情花] 和乐蒂的 [杀人的情书]。三部片都演配角。钟情还是刘琦在 [杨娥] 中带过的新人，如今却反过来演主角。[杀人的情书]导演是李翰祥，早期，李翰祥还没成为导演，曾经和刘琦演过电影 [雾香港]，算是旧相识，于是拉了她一把，为刚加入邵氏的乐蒂配戏。刘琦在戏里分量不多，不过，影评人当时对她的演出都加以赞美，说她还有一点内心戏。不过，她拍完这部戏之后，从此就在影坛上销声匿迹。艳星纵有演技，无奈大势已去，也无心再留恋了。

刘琦在新马登台时，最拿手的歌曲是白虹原唱的 [我要你]。她的歌声低沉，比白光的还要低，在香港时，也曾灌录过几张唱片，较流行的歌曲是 [我的心中只有你] （[咖啡的诱惑] 插曲），[腻舞翩翩] （[ 彩凤还巢] 插曲）和 [小鸟]。在 [唐伯虎与秋香] 里，有一首 [荡湖船] 本来是老汉米田共摇船的时候唱的，后来，唱片公司把它单挑出来，改由女声董佩佩唱出，也算是董佩佩的流行曲目之一。

最后莺声

你 为什么不能留一留 留一留
你 为什么还是说要走 说要走
我难道不体贴 我难道不够温柔
痴心泪 不断地流 请你为我留一留
你要走 你不肯留 也该待我醉后
你 为什么不能留一留 留一留
斟上一杯苦酒 请你为我留一留

这首歌叫做 [请你为我留一留]，是吴莺音1983年应百代公司之邀，再度复出的后期歌曲。这是吴莺音的最后一张专辑，叫 [您们好，我是吴莺音]，也代表着吴莺音从歌的第三阶段。这个专辑收录了十二首歌，除了有一首 [微风，我少不了你]由李七牛（即黎锦光）作曲之外，其他作者皆属当时在香港当红的音乐人顾嘉煇和黄霑等。陈蝶衣虽还健在，但却没有参与作词。

这十二首歌为吴莺音的歌迷带来一阵欣喜，因为自从1957年吴莺音返回上海以来，她便在歌坛上销声匿迹，没有听到她有新的作品。不过，这阵欣喜只是短暂的，这批歌曲都没有流行开来。吴莺音赖以成名的鼻音歌喉，在这第三阶段已经消失了，唱腔比较开朗，却得不到年轻一辈的支持。顾嘉煇，黄霑和卢冠廷的曲子保持水准，却好象与吴莺音的一贯风格配合不来。黎锦光算是尽力了，[微风，我少不了你] 抒情中见开朗，而且，歌词也和自然景物相配合，同早期歌曲 [露珠和蔷薇] 有异曲同工之妙。

唯一保持以往幽怨调子的就是上面的那首 [请你为我留一留]，算是整张专辑里最得我心的一首歌。它由李瑞成作曲作词。这是一个陌生的名字，为吴莺音效力的歌曲就只有这一首。在2008年的静婷五十年演唱会中，吴莺音出任嘉宾时，就选唱了这首带点惆怅的曲子，是历来演唱会中，她唱过的最新歌曲，可见曲子在她心中的分量。

顾嘉煇为专辑作了四首歌：[唱出新希望]，[送别]，[何日再相见] 和 [总有一天你回头]，都由其姐顾媚作词。在白光最后灌录的歌曲里，顾媚也曾经为白姐作词兼伴唱，显得她很珍惜同这些前辈合作的机缘。其中以 [总有一天你回头] 给我印象最深。

黄霑一手包办曲词，献出了 [点点雨] 和 [南北两条线]，可惜，广东味相当浓，尤其是后者。卢冠廷的 [送我一枝胡姬花] 也没有他后来的 [再回首] 动听。秋吟作曲，秋颂作词的 [花间人间] 和 [秋湖] 大有石破天惊之势，不知道一吟一颂是否同一个人？

在没出这张专辑之前，吴莺音曾经在1981年为一部上海拍摄的影片 [七月流火] 演唱插曲，留下了一首英文歌 'I Love You For Sentimental Reasons' , 相信有很多人没听过。

1983年，录最后一张专辑时，算算吴莺音已是61岁了。1984年，她移居美国，闲来教学生唱歌，但对歌唱生涯的热度还未消退。步入九十年代，她先同静婷，崔萍，刘韵以四大巨星的姿态，呈献了一个成功的演唱会。几年后添食，再同静婷，刘韵，蓓蕾合作，一样叫好。她不只在香港唱，还到新加坡，马来西亚和美国各处献艺。间中也应邀回到中国作晚会嘉宾。

过后，在多次的静婷个人演唱会中，吴莺音成为必然的嘉宾。在这些演唱会里，吴莺音不但唱她自己的歌，也唱别人的歌，如[夜来香]，[香格里拉]，姚莉的 [秦淮河畔] 和 [永远守着他]，甚至新歌 [一起唱过这首歌]。她也唱一些她本人比较冷门的歌曲，如 [楼台会] 和 [请你为我留一留] ，让听众知道她除了招牌曲之外，也唱过这些不常听到的歌。

我最后一次看她的演唱会光碟，是她在2008年在香港为静婷作嘉宾。当时，她已是85岁高龄，可是，还能够唱出象[我有一段情] [请你为我留一留] 这种使人动容的歌曲。我看了实在非常感动。在她的歌唱生涯中，她从来没有给我乱唱的感觉。和她见过面之后，我更为她的贵妇巨星风范所折服，皮肤白皙，雍容华贵，难怪她能屹立歌坛数十年而不倒。她以 [我想忘了你] 起家，可是，如此歌声，如此风华，又叫人怎能轻易忘得了呢？

吴莺音中期的香港之歌

假如在上海时期的吴莺音有众星拱月之势，受尽名音乐人刘如曾，李厚襄，严折西和姚敏等的宠幸，那1957年当她初临香江，再度涉足歌坛时，她只能全力依赖在上海时早就同她结缘的姚敏。至于李厚襄则身在另一家公司，未能合作。

阔别歌坛十年左右，吴莺音虽从事广播，不曾真正离开这个圈子，可是，谁也估计不到她重灌唱片的成绩到底会如何。吴莺音就以 [郎如春日风] 一曲掀开她歌唱生涯的第二阶段。

吴莺音在上海甚少灌录电影歌曲，可是，到了香港，正值歌唱电影大红大卖之际，吴莺音未能免俗，唱了好些电影插曲。[郎如春日风] 便是钟情主演的同名电影的主题曲。原曲本是李厚襄在上海为白虹所作的 [郎是春日风]。当时，钟情的歌唱电影多取材自流行的旧歌，如 [桃花江] 和 [特别快车] 等。姚敏把旧歌改编一番，以新歌的姿态出现。[郎如春日风] 与 [桃花江] 等如出一辙，也是把旧曲稍作添减，结果这首新曲大受欢迎，吴莺音乘着春日风，扶摇直上。

这部电影还有另一首插曲 [醉酒]，同样由吴莺音灌唱。这首歌有古色古香之美，气质独特。歌名使人想起 [贵妃醉酒]，其实，钟情演的是一名青楼女子，不是贵妃。吴莺音第一次来新加坡，为静婷的演唱会作嘉宾，接受访问时，曾说她最喜爱的歌曲是 [醉酒]，理由是它是一首与众不同的歌曲。的确，[醉酒] 是很高贵典雅的曲子，与一般流行曲格调不同。不过，也是一首很难唱的歌。因此，它到今天都不算很流行。

[郎如春日风] 是一部纯粹歌唱的民初喜剧，每个角色都要唱歌，一些合唱的部分，听得出有邓白英。钟情独唱的部分则由御用的姚莉担任。灌成唱片的就只有上述两首，公司或可以说姚敏安排了吴莺音灌唱，因此，要听姚莉唱这两首歌，唯有找旧影片来看了。

与 [醉酒] 有同样古典的风格的，还有一首从上海越剧改编而来的 [楼台会]。吴莺音本是上海人，在从歌后，她不但逐渐接受正统声乐训练，还去学演越剧。五十年代中，范瑞娟，袁雪芬演了 [梁山伯与祝英台]，风靡了各地观众。吴莺音于是便被安排灌录一首很具越剧味道的 [楼台会]。在一次静婷演唱会中，吴莺音现场呈献了这首歌，可见她对 [楼台会] 有很深切的钟爱。

另一部与吴莺音攀上关系的电影是严俊为国泰拍的，由丁皓演的影片 [野姑娘]。当年丁皓还算新人，国泰让她跟严俊拍了 [天作之合] 和 [野姑娘] 两部影片。前者，丁皓演李丽华的丫环。后者则明显希望丁皓能如林黛那样，以演村姑成名。可惜，丁皓的潜质有限。严俊试拍二片之后，就打退堂鼓了。在 [野姑娘] 中，女主角的歌分由三个人去灌唱。张露唱 [野小子]，丁皓本身唱回一首俏皮的合唱曲，与江宏对唱的 [鸳鸯桥下两相亲]，吴莺音则独担两首，很抒情的 [等情人]，还有一首活泼的 [爸爸说我没法嫁]，由江宏帮腔念白。

1957年，林黛为邵氏拍了一部 [春光无限好]，由李翰祥导演。同名的主题曲也成为吴莺音的歌曲。由于歌名寓意吉祥，此曲常在春节期间播出。吴莺音的春节歌曲还包括唯一出自黎锦光手笔的 [南风]。理由无他，歌曲的首句 [南风吹来暖洋洋] 便带来一片浓浓的春意。

吴莺音第二阶段的歌曲，多由姚敏作曲，陈蝶衣或李雋青作词。精彩的非电影歌曲包括开头有点象 [初恋女] 的 [美丽的归宿]，有西洋风味的 [奇怪的晚上]，具小调性质的 [花开等你采]，[送郎]，[送郎一朵牵牛花]和俏皮的 [小猫咪]。

也许是大家意想不到的，其中一首 [我有一段情] 竟然脱颖而出，成为吴莺音的招牌曲之一。这是陈蝶衣为思念家乡的亲人而作的词，感情浓郁，引起听众的共鸣。当然，姚敏的曲也配合得天衣无缝，因此，这首歌日后走红的程度竟然盖过了 [郎如春日风]，一班后辈都争相演唱。

姚敏的另一首 [等情人] ，也属于抒情极品，不论曲或词，都是佳作。由江锦作曲，李雋青作词的 [风流债] 则是轻快的旋律，幽默的歌词，难怪也曾流行一时。

吴莺音的合唱曲一向不多，在香港期间，她只同江宏合唱了一首由民间小调改编的 [小两口问答] 。虽然旋律传统，不过，由他们两人唱来，颇具新鲜感。

一口气录了约二十首歌，吴莺音由于家人还在上海，没在香港停留，匆匆地又回国了。她留下的这批歌曲，不乏流行至今的。她这个阶段的唱腔减少了以前的鼻音，听起来较初期爽朗，吐字也比较清晰，跟初期有明显的不同，但受听众欢迎则一如既往。这一别又要等到八十年代才能再见了。

吴莺音早期的上海之歌

2008年，还看到她为静婷在香港举行的演唱会作嘉宾，唱了她的经典之一 [我有一段情] ，每一次登台都逃不掉的 [明月千里寄相思] 和特别叫人难忘的后期歌曲 [请你为我留一留]，还有与静婷二部合唱的 [永远守着他]，想不到没隔两年，她便永离我们而去。是的，以鼻音把我们带进一个时而幽怨，时而轻快，但却永远都属于她自己的音域世界的吴莺音，终于在2009年12月17日离开她不轻易言别的听众与舞台，于岁暮时刻给人留下一丝惆怅。纵然已达八十七高龄，还是令人有无限的不舍。

1946年，吴大姐为百代灌录了她的首张唱片 [我想忘了你]。啼声初试，马上轰动整个上海歌坛，唱片销路盖过了一些如周璇和姚莉的大红人。接着而来的歌曲，一首比一首猛，其中包括她的招牌曲 [明月千里寄相思]，[岷江夜曲]，[断肠红]，[大地回春] 等。[明月千里寄相思] 是音乐和戏曲大师刘如曾以金流的笔名发表的。他的其他名作是白虹的 [醉人的口红]，屈云云的 [我为你歌唱] 和 [自君别后]，周璇的 [晚安曲]，梁萍的 [春来人不来]，黄飞然的 [热情的眼睛]和陈娟娟的 [游子吟]。吴莺音另一首名曲 [清明的月] 也出自他的手笔。刘如曾后来专攻越剧，五十年代到处打破卖座记录的越剧 [梁山伯与祝英台] 便是他的力作。

吴莺音嗓子尖细，同她的艺名 [莺音] 真的太吻合了，是 [莺] 的声音。[明月千里寄相思] 由她唱来，透出了怀人的思念。带着鼻音的歌喉，让人起了无比悲凉之感。再加上配乐中的萧，把哀怨的旋律加重了，难怪此曲能与吴莺音并存，历数十年而不衰。后来，这首经典尚被搬进广东粤剧中，在名伶麦炳荣，凤凰女的名剧 [凤阁恩仇未了情] 中大放异彩。

吴莺音原名吴剑秋，一说是吴健秋，无论如何，选择莺音作为艺名是绝对明智之举。带着呖呖莺声，唱起如 [夜莺曲] 这样的歌，试问有谁会比她更合适呢？

凄凉的歌不只一首，象 [月落乌啼]，[断肠红] 和 [空帏残梦] 都有它们独特的哀怨地方。[断肠红] 也是被改编成广东小曲的成功例子。原装歌曲在大约十多年前的一部由黄日华，苏杏璇主演的电视剧集 [义不容情] 中被整首地拿来当配乐，可见它的影响力有多深。曲子是庄宏（即严折西）的作品。[空帏残梦] 则是被忽略了的姚敏佳作。吴莺音在上海时期曾与姚敏合作多首歌曲，如贺岁名曲 [大地回春]，[玫瑰我为你陶醉]，[江南之夜] 和 [夫妻相骂]等，奠定了他们日后在香港的紧密合作。[空帏残梦]属于哀怨的系列，可惜歌词没有重唱，欠缺了深入人心的条件。[江南之夜] 则是气质迷人的歌曲，要多听几回才能领略它的美感。

说到哀怨的歌曲，不能不提李厚襄（即侯湘）为吴莺音所作的 [听我细诉]。这也是莺派的招牌曲，唱来如怨如慕，使人百听不厌。吴莺音是在白光和龚秋霞主演的 [柳浪闻莺] 中客串上镜演唱。在银幕上现身，似乎只有这一次。不过，李厚襄则不止一次为吴莺音缔造奇迹。写景最细致的 [岷江夜曲]，写物寄意的 [陇上一朵玫瑰]，具时代气息的 [莽莽神州]，借月抒怀的 [秋华月满]，写情最感人的另一首经典 [恨不钟情在当年]，都由李厚襄所作，可谓首首动听，曲曲迷人。

在上海时期，吴莺音较少唱电影歌曲。除了为 [柳浪闻莺] 客串唱 [听我细诉] 之外，另一首电影歌曲是 [红灯绿酒夜]，来自电影 [粉红色的炸弹]，这部影片，资料缺乏，但是，歌曲却一直流行至今，而且歌词具文学意味，也写出了时代背景，是吴莺音的又一经典。此曲由黄元之作曲，韦天作词。

莫以为吴莺音只能唱悲歌，她的轻快歌曲同样出色，不然，她不会唱得出每逢贺岁必定听到的 [大地回春]，还有 [湖畔情侣]，[萍水相逢]和 [好春宵] 这类有喜感的歌曲。

合唱歌曲对吴莺音来说，也是绝无仅有的。在上海时期，只有一首 [夫妻相骂]，是与姚敏和逸敏合唱的。三人同台，可算是别开生面，而最特别的是吴莺音唱的是二房东的角色，你怎么想都想不到吧！

根据唱片公司的资料，当姚敏灌录 [田园之歌] 时，吴莺音曾和姚莉，白虹等作和音，但后来吴大姐来新加坡登台，接受我的访问时，却否认了这件事，究竟谁对谁错，至今成为疑案。

另一件耐人寻味的事，吴莺音有两首歌是以 [吴小莺] 的艺名出版的，一首是 [长城怨]，另一首是 [梦中相逢]。前者是用 [四季美人]的旋律，后来曾包含在百代出的吴莺音专辑中。后者则不见了踪影，作曲和作词者皆不详。吴大姐没有否认吴小莺就是她，可是没有说明为什么会用上另一个名字。吴莺音在 [梦中相逢] 里的歌声相当稚嫩，还未形成后来的幽怨风格，乍听起来，不能马上认出是吴莺音，也难怪最终没有收录在吴莺音的几张专辑中。

吴莺音出道时，上海歌坛已经充斥着红星，但她却能异军突起，转眼便登上上海七大巨星之一的宝座，可见她受欢迎的程度。她和其他巨星一样，都遇上一批音乐根底深厚的作曲作词人，为她们作出耐听的歌曲。吴莺音本身在1946至1948年期间，一口气灌录了差不多三十首歌曲，几乎全是传世之作。但吴莺音较为特别的是上海时期只不过是她的歌唱生涯的第一阶段。到了1957年，很叫人惊讶，她竟然能得到批准，到香港去灌录另一批同样叫好叫座的唱片，构成了她从歌的第二阶段，使她的知名度得以延续，这难道是她的运气特别好吗？

石慧之歌

长城，凤凰演员中，除了龚秋霞，陈娟娟和陈琦早在上海年代已开始灌录唱片之外，在香港从影时期中，有唱片问世的只有石慧和刘恋两人。刘恋多演反派，风情戏尤其一流。她的华语并非十足的北京腔，带一点儿上海口音。她唱过的歌，我只听过三首，其中最常听到的是民歌 [祝英台]。此曲只有 [祝英台] 一个名字，没加进梁山伯。曲子也只是借人物的名字作个比喻，同梁祝的故事无关。后来，我也听过由葛兰唱的版本，是一样的歌曲，以流行的深远度来看，当然是葛兰占优势。刘恋也唱过 [扁担歌] 和 [妹子进城来]，都属于民谣风的歌曲，流行度比不上 [祝英台]。

老牌导演卜万苍所发掘的泰山群星中，有两员善唱的大将，一是葛兰，一是石慧。两人都是一进入影坛，便被拉去灌录唱片。葛兰先灌录了两首难度很高的歌曲：[初恋] 和 [湖畔女郎]，也唱了一首由当时很流行的英文歌曲 ‘Begin The Beguine' 翻译过来的 [舞步轻盈]。不久，便让百代罗致，唱了很多叫好叫座的歌曲。石慧则以清纯的少女神韵，录了以下几首轻快的歌曲：

1 万紫千红迎春风

2 春风

3 莫负了春

4 小钢琴

5 城市之光

6 人间天堂

7 黄河颂

这些歌曲当中，除了 [春风] 被列为 [儿女经] 的插曲之外，无一来自石慧演的影片。从歌词看，[万紫千红迎春风]是贺年歌曲。以流行度来说，[小钢琴] 居首位。[黄河颂]则有一位男声伴唱，至今还弄不清是谁。

石慧的第一部影片[淑女图]，本来就有一首歌曲红了起来，那是片中由石慧的角色唱的[你不要怕]，姚敏作曲，李雋青作词。当时影坛还没有清楚地划分左右，因此，石慧也唱过姚敏的作品。一般以为，唱片公司应该乘胜追击，马上让善唱的石慧灌成唱片，可是，影片公司，唱片公司都没有这么做。后来，歌曲红到了南洋，当时在新马长驻献唱的上海歌星李晶洁，顺手拾了个热煎堆。因此，现在能够听到的 [你不要怕]，都是李晶洁的版本，配乐不怎么精彩，如果由石慧及时亲自唱出，应该是不同的局面，可惜因缘错过了，永不再来，石慧后来改唱文艺歌，象 [你不要怕] 这类分量轻的歌曲，相信她也不会再沾了。至于李晶洁，歌唱生涯到了一半，突然发生事故而逝世，比起与她差不多同期的方逸华，真是同人不同命。

石慧只为泰山拍了一部 [淑女图]，不久便加入长城，与夏梦，陈娟娟，平凡，刘恋合演了 [一家春]，片中也有一首好歌 [故乡]，是五十年代学生出外郊游时最爱唱的歌，直到今天，还很流行。长城当时没经营唱片业，把歌曲交了给别的公司灌录，演唱者是两位从中国南下的柔云和张伊雯。这首歌由两位女声合唱，在当时甚为罕见。黑胶唱片，一面一首歌，[故乡] 背面，柔云和张伊雯添食，再合唱一首 [泪落衣襟]。当然，流行度远比不上主打歌。张伊雯现已仙逝，柔云则已回国多年，近况不详。

[一家春] 是描写两个女儿与后母之间的相处。夏梦演后母，陈娟娟和石慧演女儿。陈娟娟当时仍演少女，不过，已经没有四十年代的锋头，也可以说已经开始走下坡路，都被夏梦，石慧这帮新人盖过了。石慧在长城自始至终只跟夏梦合作过两部片子。[一家春] 之外，另外一部是古装片 [孽海花]，石慧是演夏梦的婢女。与夏梦在两部片中配搭的男主角都是平凡。

石慧早期的另一部担戏之作 [百花齐放]，也有平凡，不过是演反派。该片的年轻生角是后来成为导演，李嫱的夫婿胡小峰。这位演员出身的导演，刚在2009年10月逝世。石慧演一个被生母遗弃的少女，后来生母回来与她相认。演生母的是唐真，后来改行，当了空中小姐。葛兰拍的 [空中小姐]，她受邀现身说法，客串演了空中小姐的教练。[百花齐放]有两首歌曲留下来，一首是李厚襄作曲的 [卖花歌]，还是由张伊雯灌唱。另一首 [从今起]，片中由唐真唱，后来灌唱的是龚秋霞。

石慧还有一部影片有唱片出版的，那就是 1955 年拍的 [视察专员]。这是根据俄国舞台剧改编的，不少港产影片都依照这个故事，拍完又拍，乐此不疲。合作的演员有平凡，刘恋和江汉的父亲姜明。片中插曲 [跟谁去商量] 由长城自己出版，请来张露灌唱，张露没敢用本名，只用化名陈露为长城录歌。这件事到很多年之后才敢揭露，为歌影坛留下一段佳话。

石慧的影片中，本来还有很多部都有歌曲的，可惜，都没录成唱片。石慧留下来的歌声，仅限于以上几张寥寥可数的唱片。1960年代初期，长城曾派遣夏梦，石慧，傅奇，陈思思等大将，到新加坡政府大厦草场作公开演出。石慧以她嘹亮的歌声，唱出花腔女高音的经典 [百灵鸟你这美妙的歌手]，艺惊四座。后来，[银星艺术团]来新演出，她再度登台表演。她的歌声，她的技巧，都深深烙印在人们的脑海中，纵然，光阴已经悄悄地滑过半个世纪了。