邵氏发掘的三人行

五十年代初，在邵逸夫还未执掌邵氏时，该公司已发掘培养了两位说得上俊俏的小生。他们是赵雷和张扬。前者据说是李丽华引荐的，但他的入门作却是和另一名旦欧阳莎菲合作。片名叫 [小夫妻]。当时，欧阳莎菲同李丽华并列四大名旦之内，还没完全退居二线演老旦。与赵雷演夫妻，当然是有点儿姐弟味道。赵雷后来也跟李丽华合演 [喜临门] （又名 [十月果]），照样是姐弟恋。不过，当时缺乏新人，再说，陶金，刘琼离港，严俊又一心一意捧林黛，李丽华焉能不急起直追，不跟赵雷和张扬结台缘，又能找谁呢？

张扬比赵雷稍迟露面。他从影之际，尤敏也加入邵氏了。因此，他的第一部得以与尤敏合作，拍了[黑手套]，是以新的技术，所谓立体银幕来拍摄的，看的时候，观众还得戴上特别的眼镜，是个大胆的尝试。可惜，这一着没让观众受落，票房冷落。张扬的起步可说是马失前蹄。以后的发展一直落在后头。

张扬也和李丽华合演过一部 [少奶奶的秘密]，参演的还有 [四美图] 的二姐陈琦。导演是从长城出来的新锐人才陶秦。照阵容看，应该是不错的制作。

差不多同时期，邵氏罗致了两名新女星---尤敏和石英。前者是玉女，后者是少妇，后来更在戏外和赵雷结合，未几退出影坛，功亏一篑。尤敏则周旋于双生之间，当时可说是三人行。她与赵雷合演过改编自[聊斋之连琐] 的 [人鬼恋]，曾经在影展中得奖，是他们两人从影早期的杰作。说来也巧，张扬和李丽华也在同期演过一部气氛诡异的 [鬼恋]，由屠光启导演，不过是时装片。有三首插曲：[死亡曲]，[月下笛] 和 [鬼怨]，均由李厚襄曲，毛文波词，但都流行不起来。

此外，在陶秦掌舵下，尤敏和赵雷演过 [诱惑]，[残生] 和 [零雁]，和张扬则演过 [痴心井] 和 [红尘]。从片名看来，都充满文艺气息。陶秦出身编剧，也为周璇在 [花街] 和 [彩虹曲] 的歌曲谱写歌词，文学根底深厚。这一系列由三位新人主演的影片，可观性应该很高。可惜，这些影片的拷贝都无迹可寻了。

在邵氏期间，两位小生甚少碰头。同台演出的机会只有两次。其一是与尤敏真正三人行的 [鸟语花香]，故事改编自西洋歌剧 [卖花女]，由张扬演教授的角色。导演依然是陶秦。另一是与林黛，严俊合作的 [乱世妖姬]，故事来自世界名著 [飘] （亦即 [乱世佳人]）。戏份仅次于严俊的小生由赵雷担任。导演是老戏骨王引。

所谓[风水轮流转]，张扬，赵雷后来相继转投电懋，王引也从红牌导演成为最有分量的老生。他们三人都曾先后在电懋影片中合作。张扬过档到电懋后，成为当家小生，与王引，林黛合演 [红娃]。赵雷则与王引，葛兰，林翠和乔宏合演 [啼笑姻缘]，王引演江湖侠客，赵雷是万人迷樊家树。都可以说是当时的大片。

银幕下，他们也曾有一次连他们自己都难以预料的合作。国泰老板陆运涛在台湾飞机失事遇难，灵柩送回港时，作为电懋首席小生的张扬和赵雷同时担任扶灵者。这可说是他们很不情愿的一次合作。

在三人行的影片中，曾出现过一系列插曲，比较让人记得住的是：

[痴心井] 中有顾媚唱的 [葬花词]，李厚襄作曲，毛文波作词。

[零雁] 中有姚敏作曲，沈华（亦即陶秦）作词的 [马来情歌]，尤敏之外，黄河破例代唱。

[红尘]中有尤敏唱的同名主题曲，也由姚敏作曲，沈华作词，并不流行。另外有一首由女高音罗娜唱的励志歌曲 [旅行歌]，李厚襄曲，沈华词，是罗娜继[春的歌颂]之后的名作。

李翰祥为尤敏和赵雷导演的 [丹凤街] 有尤敏唱的 [卖唱的姑娘不值钱]，姚敏曲，李雋青词。

尤敏跳槽到电懋前，为邵氏拍的最后一部片[待嫁春心] （在新马上映时，因尺度严的关系，[春]字有问题，改成 [待嫁少女心]），还是和赵雷合作，卜万苍掌舵。该片出了一首既具文艺风格，又蛮流行的歌曲 [我们是大海的主人]。相信这同由韦秀娴主唱不无关系。此曲幕后的功臣仍是姚敏和李雋青，还有歌瘾很大的静婷提供二部合唱。

张扬和赵雷虽同是靓仔小生，不过，跟尤敏合作时，都演过反派。张扬在第一部 [黑手套] 中便饰演反派。赵雷也演过改编自 [郎心如铁] （ ‘A Place In The Sun’ ）的 [人约黄昏后]，片中，他为了人望高处，追求富家千金刘亮华，不惜杀害小家碧玉的尤敏。习惯看赵雷的正派戏的，应该不会喜欢这部戏。

后来不约而同跳到电懋的尤敏，赵雷和张扬不像光艺的谢贤，嘉玲和南红，不能算是[铁三角]，但是，在从影初期，他们合作的机会很多，而且，可以说是同期的新人。当年，电懋还没成立，而他们这三人后来都成为影坛的才俊，尤敏还贵为影后。从发掘到初步的栽培，邵氏的功劳实不可抹煞。

顾媚，韦秀娴和崔萍的起步

想是1957年吧，邵氏院线在农历新年期间推出了石英，赵雷的新作 [蓬莱春暖] 。当时，他们两人被捧为银幕情侣。两人尚未结婚，在影坛上有一定的号召力。影片描写四个青年，女的乔装成男的，齐到郊外出游，误入一个少数民族的村落，与这个村落的人发生了爱情的故事。最后当然是喜剧收场，不然也不会排在过年期间上映。

石英，赵雷带领着一班新秀演出。其中，资格最老的要算是金铨。他在永华已经和林黛，严俊一起演戏。碍于身材太矮，一直没能红起来。另一位小生是郭嘉，后来演过葛兰，罗维的 [酒色财气]，韩菁清的 [香格里拉] 和张仲文，赵雷的 [双雄夺美]，也算是当过主角。女新人则有泰山公司发掘出来的刘亮华，当时还没决定走[小肉弹] 路线。还有一位演少数族人公主，算是第二女主角的江枫。据说，她就是泰山七姐妹中的容远菁，无奈时日过久，无从查证。刘亮华后来受到伴侣罗维的力捧，以 [多情河]一片脱颖而出。江枫却一直星运不济，挣扎了一阵子就知难而退了。

[蓬莱春暖] 可以说是户外戏，外景特多，风格蛮新的，加上演员阵容不俗，上映时很受欢迎。另一个原因是它的插曲很多，都出自名作曲家李厚襄的手笔。李厚襄作曲时多用侯湘的化名，也用过司徒容，水西村和江风的笔名。在上海时便已经开始作曲，[郎是春日风]，[听我细诉]，[岷江夜曲] 和 [祝福] 等，都是他的名曲。[蓬莱春暖] 之能够大受欢迎，他的作曲居功至伟。也就凭这部片的插曲，奠定了三位歌坛巨星的成名基础。这三位巨星就是顾媚，韦秀娴和崔萍。

当时，李厚襄所服务的唱片公司是飞利浦。因此，[蓬莱春暖] 的插曲都由该公司出版唱片。其中，同名主题曲最广受欢迎，因为它充满热闹的气息，由六个人合唱，一人一句，真的是唱出了喜气，后来就顺理成章地成为贺年歌曲。

顾媚在进入飞利浦之前，已经小有名气。[蓬莱春暖] 前，她也为邵氏唱过[恋爱与义务] 的插曲 [母亲你在何方] 和 [父母颂]，作曲同是李厚襄。[蓬莱春暖] 中，她代江枫唱出了 [人间天堂]，旋律动听，兼有少数民族的情调，因此成为点唱率很高的歌曲，也属于顾媚的招牌曲之一。

韦秀娴本唱文艺歌曲出身，但嗓子甜美，没有王若诗那么学院派，因此也适合唱抒情的流行曲。[蓬莱春暖] 的插曲可说是她进军流行歌坛的试金石。李厚襄让她唱了多首歌曲，多数为石英唱，包括 [小鸟唱出了黎明]，[问君何日能再来]跟合唱曲 [不要徬徨]。[小鸟唱出了黎明] 描述了青春的活跃，少女整装待发的轻快心情，使韦秀娴一炮而红。

[问君何日能再来] 则是李厚襄在上海为屈云云作的 [梦魂无所依] 的旧曲新唱，只不过李厚襄把词改了，结果造成同样旋律两回唱的歌坛佳话。由于同攻女高音，韦秀娴后来也重唱屈云云在上海的旧作 [我为你歌唱]，可惜，她未能唱出这首歌所需的豪迈感，不够放，没有突破原作的水平。

[不要徬徨] 是韦秀娴与黄飞然初度合作。黄飞然在上海已开始灌唱片，代表作是 [青春舞曲] 和 [热情的眼睛]。南下香港后，多与李厚襄合作。搭档的女歌手多是顾媚，作品包括 [父母颂]，[并蒂花] 和 [同登程]。同韦秀娴合唱的，想得起的只有 [蓬莱春暖] 这一系列。黄飞然的嗓音比较紧，唱起流行曲，没有后进的杨光和江宏那么讨好。

第三位出身飞利浦的女歌星是崔萍。她在该公司的成名作包括 [今宵多珍重]，[我的一颗心]，[溜走了爱情]，还有 [三个王老五]。王福龄和李厚襄都可以说是她的开山师傅。在 [蓬莱春暖] 里，除了主题曲之外，她还唱了一首 [劝君举杯再进酒] 。流行的程度比不上同片的其他插曲，不过，这没有拖慢崔萍的歌唱事业。飞利浦结束营业之后，三位歌手都转进百代，发展各有千秋，但都成功坐上巨星宝座，代表作源源出现。过年期间每逢听到 [蓬莱春暖] 的播出，便会很自然地想起三位女星在歌坛的起步阶段。

静婷，石英，水仙香

至今，静婷是上一辈的歌手中，最活跃的一位。在香港，在新加坡和马来西亚都还时常出台表演。年过七旬，还有这种精神和魄力，姑勿论声线已老去了多少，但还能面对象[郊道] [痴痴地等] 这类高难度的歌曲，在台上沉着应战，这是值得我们钦佩的。

还没跨进五十年代中，静婷在歌坛尚属新丁，还没有机会灌录唱片。当时，她曾跟随一个歌舞团来新马献唱。据她自己说，本来歌舞团是找她的侄女曾绮萍的。不过，曾绮萍推掉，由静婷顶上。曾绮萍在歌坛有‘小白光’的称号，虽属静婷的小辈，成名却比静婷早。静婷在新马演出时，与比她资深的柔云同台。在柔云带动下，她学会了唱二部。在言谈中，静婷对这位前辈有无限的怀念。柔云回港后，曾灌录了 [钻石花]，[过去的春梦] 和[盲恋] 等名曲，后来回到中国，近况不详。

在与我的访谈中，静婷说她首次获得机会唱和声是在姚莉领唱的 [新天地]。本来，这是由逸敏担任的，但在录音当天，逸敏状况不佳，后来临时换上了静婷。不过，静婷最感恩的人是作曲家綦湘棠，因为是綦湘棠找她出来灌唱她的首张唱片 [水仙香]。这是一首合唱歌曲，与静婷合唱的人是当时最吃香的男声杨光。杨光本来的艺名叫杨广，后来才正名为杨光。

[水仙香] 来自邵氏影片 [水仙] （又名 [海茫茫]），由李翰祥导演，石英和赵雷合演。石英是邵氏五十年代中栽培的两位当家花旦之一。另外一位是玉女尤敏。石英的处女作是 [花落又逢君]，改编自 [茶花女]。接着，又演了 [自君别后]，改编自 [蝴蝶夫人]。两部片子的男主角都是赵雷。到拍 [水仙] 时，据李翰祥在他的著作中披露，赵雷和石英已经陷入热恋中。不久，两人便传出喜讯。

早期，除了和赵雷搭档之外，石英还同另一位由邵氏发掘的小生张扬合拍过一部 [恋爱与义务]。这是重拍三十年代的同名旧片。片名极富文艺性，今时今日，已经找不到这样的片名了。合演者还有当时仍算新人的陈厚和本来是歌星的顾媚。顾媚在片中唱了日后成为她的招牌曲的 [母亲你在何方]，还同黄飞然合唱了旋律酷似 [天伦歌] 的 [父母颂]。作曲者是李厚襄。顾媚在 [自君别后]中也为石英代唱了一首 [蝶子小唱]。

静婷，杨光合唱的 [水仙香] 仍属乡土歌曲的类型，旋律动听，使静婷一炮而红。此曲的背面是另一首 [水仙] 的插曲 [恩仇曲]。说也奇怪，同是綦湘棠的作品，也同是静婷唱的，这首歌却完全红不起来。不过，这无碍于静婷在歌坛中的发展。她后来为无数电影幕后代唱，但有些在电影中代唱了，灌录唱片时却没有她的份，譬如 [多情河] 就是一个例子，这使她觉得很不是味儿。纵然如此，她在歌唱的多方面才华，让她在黄梅调影片和山歌影片中，都大露光芒。她甚至在 [阎惜姣] 里，以高亢无比，难度十足的京剧唱腔，替李丽华唱了一大段，可谓艺高人胆大，也难怪导演李翰祥自 [黄花闺女] 的 [春五娘] 开始，便一直重用她。她的电影名曲包括在 [燕子盗] 里为林黛唱的[待嫁女儿] ，在 [蓝与黑] 里为林黛唱的 [痴痴地等] 和在 [花田错] 里为乐蒂唱的 [花田错]。

石英拍了三四年的电影，就与赵雷结婚。婚后一度息影。生子后，想重返影坛，却发现往日盛名，已一去不复返。无奈与赵雷自资拍了几部神怪粤语片，自己还不敢当主角，请了于素秋来押阵。六三年，还找了李湄，同赵雷合演了一部黄梅调影片 [赵五娘]，自己则只客串演相国千金，结果，因为题材陈旧，落得个惨淡收场。自此没再在影坛上露脸，直到2000年传出死讯。

林黛歌曲的另外两位功臣

五十年代初，林黛崛起时，姚敏已从上海南下香港。因此，林黛，严俊的一部分歌曲，也得归功于这位音乐大师。林黛早期的独唱曲，[热烘烘的太阳] 之外，有一首[牧羊歌] 是 [金凤] 的插曲，曲中的特色有羊的咩咩叫声。这就是姚敏的作品。作词者是李翰祥，以祥子的笔名发表。

[渔歌]改编自周璇的电影，连插曲也不避嫌地取同样的名字，叫 [疯狂世界]。所幸，林黛的这首和周璇的那首各领风骚，同样悦耳，同样流行。这不得不归功于姚敏的作曲本领。片子里有一首合唱曲 [翡翠湾] 也由姚敏作曲，李雋青作词，曲调朗朗上口，是卡拉ＯＫ的红歌。林黛另一首独唱的[四季风] ，流行度稍弱，仍是姚敏作的曲，不过比较少听到。

林黛初演日本姑娘的影片 [菊子姑娘] 有一首歌很流行，叫 [雪山盟]。片中由王若诗代唱，灌唱片时，仍由林黛亲自出马。虽然唱得不怎么样，可是无损于它的流行度和销路。这首歌后来有很多台湾歌星翻唱。根据歌簿记载，[东瀛风光] 是 [菊子姑娘] 的另一首插曲，可是，我在看这部影片时，却从头到尾都没有听到这首歌，是误传还是临时抽掉呢？无论如何，这两首姚敏的作品都很有日本的味道，很耐听。

[有口难言] 由林黛演哑女，其中姚敏作了同名主题曲，比较流行。另外两首 [山顶的奇迹] 和[幸福的家庭] 则是没有什么名堂。同期的影片 [杏花溪之恋] 的三首歌曲都很受欢迎。[杏花溪之恋]，[陌上花开] 和[小村姑] 都由林黛独唱，姚敏作曲，司徒明作词。五十年代也是家喻户晓的歌。

林黛为电懋拍，而首次获影后奖的 [金莲花]，歌曲都是北方小调，片中由王若诗代唱。姚敏作的两首 [妈妈要我嫁] 和 [早生贵子] 后来由姚莉灌成唱片，别开生面的是念白部分由林黛自己来。还有一首由綦湘棠作曲的 [相思苦] 由林黛亲自唱出，是林黛灌唱的歌曲中，唱功比较讨好的一首。

说起来，林黛歌曲的成功，也得力于綦湘棠不少。早期的歌舞片 [欢乐年年]，一半的歌曲是姚敏作，包括 [新的开始] [我们一起歌唱] 和 [慰问歌]。另一半则是綦湘棠作，包括 [卖糖果] [永远不离开] [站起来] 和 [艳阳天] 。

很多歌友很喜欢林黛在 [梅姑] 中唱的 [夜曲]。其实，这是格调很高的歌曲，很难唱得好，尤其是以林黛的声线来唱，更为吃力。不过，唱片公司宁愿走险招。林黛当时也还没得到影后，一切乐于尝试。因此，[孤儿乐园] 也好，[夜曲] 也好，照单全收，唱得很有诚意。日后，[夜曲] 竟然成了歌友争相点播的歌曲。相信就算是作曲者綦湘棠本身，也是始料不及吧。

林黛后来还为电懋拍了 [红娃] 和 三部时装片： [情场如战场]，[温柔乡] 和 [云裳艳后]。[红娃]中，林黛和杨光合唱了一首 [小绵羊]，姚敏作曲，陈蝶衣作词。印象中，这是林黛灌唱的最后一首歌曲。之后，片子虽然由她演，插曲却全部由别人唱。也许是片事忙，又也许是自知音色不好，珍惜羽毛，总之，以后所有的影片，不论是电懋的，还是邵氏的，林黛都没再开口唱。[情场如战场] 主题曲是刘韵唱的。[温柔乡]由静婷唱。[云裳艳后] 分别由潘秀琼灌录 [静悄悄]，夏丹灌录 [钢针舞曲]，张露灌录 [打断你的脚后跟]，还有一首男声江宏唱的 [两样好东西]。

姚敏为林黛影片作曲的还有一部邵氏拍的武侠片 [燕子盗]，片中的 [待嫁女儿] 一鸣惊人，马上成为红极一时的歌曲。不过，由于是静婷唱的，我们多数不会想到林黛。正如 [痴痴地等]，[不了情]，[山歌] 和 [梦] 这些曲子，一听歌，只会想起静婷或是顾媚，林黛的影像不会比她自己唱的来得亲近。因此，要怀念林黛，还是要听[热烘烘的太阳] [牧羊歌] 和 [夜曲] 这个时期的歌曲，而这些歌曲都是白郎，姚敏和綦湘棠为她所作的。

林黛早期歌曲的支柱

林黛最早拍的几部电影都不乏动听的歌曲。两部乡野片‘翠翠’和‘金凤’打响了招牌，接下来的两部时装片‘吃耳光的人 ’（又名‘笑声泪痕’）和‘春天不是读书天’都有歌曲压住阵脚，而作曲的大功臣也就是原先两部影片的作曲者白郎。

五十年代初，姚敏尚未在香港展开拳脚，香港电影歌曲大部分出自白郎之手。当年四大名旦之一欧阳莎菲主演的‘天长地久’，有一首插曲叫‘幻想曲’。从福建厦门来的鹭红主演的‘狗凶手’，也有一首插曲叫‘留春曲’。当年都是红极一时的名曲，两首曲子皆由方静音灌成唱片，到今天仍旧在播送。这两首歌曲都是白郎的作品。

李湄和利青云合演的‘红楼二尤’主题曲和插曲‘鸳鸯剑’由白郎作曲。李湄另一部名片‘一念之差’的插曲‘哑巴会说话’和‘有这样一天’同样是白郎的作品。

刘琦，王豪主演的名片‘传统’里，有一首插曲‘小奴奴’是北方小调，由上海小姐张伊雯演唱。林翠的处女作‘女儿心 ’，出了一首‘太阳驱走了黑暗 ’。这些皆出自白郎的手笔。

田鸣恩在香港拍的唯一影片‘嫦娥 ’，四首插曲‘猎歌’，‘凯旋歌’，‘金殿舞曲’和‘欢乐太平’，有雄壮粗犷，铿锵豪迈的，也有金碧辉煌，歌舞升平的，前两首由田鸣恩自己唱，后两首则把重任交托给张露的妹妹晓露，全部是白郎所作，但听起来却有不同的曲风。

林黛，严俊继‘翠翠’之后拍了时装片‘吃耳光的人’。严俊演父亲，林黛和初进影坛的金铨演儿女。他们为了鞠躬尽瘁的爸爸，唱了一首在父亲节必播的 ‘可爱的爸爸 ’。此外，还有一首郊游气息浓的‘山歌’和表现摩登生活的‘热闹的舞会’。这三首风格各异的歌曲，都由白郎作曲。其中‘可爱的爸爸 ’和‘山歌’一直受到歌影迷的欢迎。

‘春天不是读书天’是林黛，严俊首次尝试歌舞片，一些歌曲，有点歌剧形式，都只能在戏里听到。个别灌成唱片的只有林黛独唱的‘春光好’和‘春天圆舞曲’，大合唱的‘春天原是读书天’，还有林黛，严俊合唱的‘读书乐’。最后这首歌有亦庄亦谐的口白，既唱又念，在当年是划新风格的，大街小巷都能听到 ‘钟小姐，钟小姐’的念白声，可说是红极一时，使林黛，严俊的歌曲在市场上更上一层楼，唱片的销量真是扶摇直上。这全是作曲人白郎的功劳。

由于林黛，严俊的歌曲大卖，当时，也许为了应付市场的需求，有些影片没有拍完，便已经录了插曲，制成唱片出售。没料到有时会中途发生变故，影片埋不了尾，以致出现有插曲却没有影片的怪现象。林黛有两部影片就中途发生了变故，录了插曲，却没有影片上映。一部是‘红娃’，据说拍好的底片遇上火患，影片葬身火海。另一部是‘落马湖’，不知何故，也是迟迟不见影片上映。

‘红娃’原作本有几首乡野气息也很浓的插曲，包括林黛唱的‘早晨的太阳’，严俊唱的‘十七八的姑娘’，林黛唱的‘赶车的姑娘’，还有林黛，严俊合唱的‘草原情歌’。头两首都由白郎所作。‘早晨的太阳’可以说是‘热烘烘的太阳’的姐妹作。当时，这几首比电影还早面世的歌曲，想不到也大为流行。

几年后，电懋把‘红娃’挖出来，重新再拍。不过，当时林黛，严俊已分道扬镳，男主角换了张扬，女主角还是林黛，并且拉了很有分量的老生王引，铁三角辅之以戏骨王莱和初演重角的杨群（杨群在此片以演一个娘娘腔的角色出位，逐渐脱离配角行列），以当时罕见的全部七彩拍摄，并赴日本拍外景，视之为重头戏，可说是轰动之作。电懋的‘红娃’，把以前永华那部的插曲完全放弃不用，另外再由姚敏作曲，陈蝶衣作词，炮制了一首合唱的‘小绵羊’，由林黛和杨光合作。这是他们首次，也是唯一的一次合作，因此，很有纪念性。可惜，歌曲却不比旧的‘红娃’的插曲流行。

另一部‘落马湖’，林黛录了‘青春熬干了’和‘好收场’两首歌。‘好收场’是林黛自录歌以来，唱得最好的一首，嗓子最甜润，相信同录音时的状况佳有关。歌曲是綦湘棠的作品。流行的程度比不上林黛的其他乡土歌曲。会不会是因为影片最后没有上映的缘故呢？

电懋后来也拍了一部‘落马湖’，是捧白冰的影片，成绩平平。影片里倒是有一首改编自民谣的歌曲‘知道不知道’深得人心，是小调圣手刘韵的招牌曲。每逢演唱会，刘韵必定会选唱。

在林黛早期的电影歌曲中，白郎扮演着支柱角色，使林黛，严俊的歌曲走进每个人的心坎，也增加了他们影片的魅力。白郎的作品，品种繁多，各有特色，不但让林黛和严俊红透半边天，连李湄，方静音和逸敏等都得感谢他。他在香港最后的名曲是 ‘满庭芳’的插曲‘老古董’，是方静音的名作之一。这部影片由杨明，钟情，陈厚主演。演‘老古董’的是当年还没到三十岁的王莱，她以此片奠定老旦的基础，‘千面女星’的称号从此非她莫属。

据说，白郎后来从香港回返中国，香港歌坛就以姚敏为主。如果白郎留在香港，相信香港流行乐坛自会有一番不同的景象。

林黛严俊的乡野情怀

林黛靠乡野片走红。一部‘翠翠’石破天惊，李丽华的天皇地位突受威胁。这是严俊的功劳吗？谁选上沈从文的‘边城’，谁就有功。谁让林黛演那个村姑翠翠，谁就有功。谁为‘翠翠’作出六首那么好听的歌曲，谁就有功。

林黛有一双乌溜溜的大眼睛，林黛能走红，全拜这双大眼睛所赐。林黛的歌声有瑕疵，像是缺乏中气，但半个世纪多了，没有人愿意听非林黛唱的‘翠翠’和‘金凤’插曲。制作人明知道她歌声不够完美，请来了有声乐底子的王若诗为她代唱。可是，影片一出，唱片公司还是找回林黛灌录这些插曲，唱片卖个满堂红，听众对林黛的嗓子，照单全收，没有一个声乐家比王若诗更倒霉了。

不能说严俊不够慎重，本来善唱的他，也请来了唱美声的田鸣恩，为他唱‘翠翠’和‘金凤’的所有插曲。为啥？也许因为其中一首‘月下山歌’挺难唱吧。为求完美，因此请来了田鸣恩。不过，唱片公司却在唱片上标明是严俊唱，让田鸣恩委屈了很多年。甚至后来出版激光唱片，还依然故我，只登严俊，不登田鸣恩，这是明知错而错，为市场而取巧，误导了听众，甚至一些电台播报员，没弄清楚就照报如仪，明明是田鸣恩的歌声，却报了严俊的名，这个错误到今天应该纠正过来，把功劳还给田鸣恩。

‘翠翠’有插曲六首，至少有三分之二由白郎作曲，全部歌词都由李雋青撰写。只有一首男声独唱的 ‘你真美’是由白丁（即綦湘棠）作曲，其余男声独唱的‘月下山歌’跟合唱的‘爱的纠纷’由白郎和秋秋作曲，男声的‘不讲理的姑娘’和林黛的嫁妆曲‘热烘烘的太阳’则由白郎和唐向作曲。剩下的一首女声的‘是真是谎’（又名‘怎么样跟他讲’），作曲是周方，不过，曲风很接近其他插曲，不知道白郎是否也有份参与。

这些歌曲都很有乡土气息，俏皮中不带俗气，其中‘月下山歌’甚至还有文艺歌曲的味道，可以说是歌中极品，因此，历数十年而不衰。

‘翠翠’的姐妹作‘金凤’影片和歌曲的风格紧随‘翠翠’。其中有两首林黛，严俊合唱的‘野丫头’和‘光棍苦’仍由白郎作曲。另外一首合唱的‘送情郎’和林黛独唱的‘牧羊歌’是姚敏的作品。所有的歌词都由祥子（即李翰祥）填写。还有两首‘摘苹果’和‘流水寄情’虽列为插曲，但从来没听过，不知道会不会中途抽起，没有灌成唱片。

两部片子都由田鸣恩和王若诗幕后代唱，不过，‘金凤’的插曲由严俊自己灌成唱片，不再让田鸣恩代劳。严俊自己唱来，虽没有田鸣恩的美声，却多了一份戏味，谐趣讨俏，相信这是别人学不来的。

最有气派的老生

演老生戏却能够挂头牌的，除了王元龙之外，就只有王引，而在五六十年代，王引担主角的戏，比王元龙多。认识王引，似乎要从‘海棠红’算起。‘海棠红’是重拍‘血染海棠红’。原作有白光，严俊，龚秋霞，陈娟娟。新作由李丽华和王引领衔，带着当时还是新人的钟情和陈厚，龚秋霞的角色给了林静，陈娟娟的角色由钟情顶上。声势怎么也比不过原作。王引演的是严俊的大盗海棠红，风流倜傥似有不及，靠的就是一个‘稳’字。数年后，严李即将结婚时，拉了王引演了一部改编自‘查泰来夫人的情人’的‘贵妇风流’由王引演不能人道的丈夫，李丽华演不甘寂寞的太太，严俊是情人，以三人的实力，本该是好戏连台，无奈，雷声大，雨点小，拍出来的成绩没有想象中的震撼。

童年时，有一部戏让我哭得死去活来。那就是萧芳芳初挑大梁的‘苦儿流浪记 ’。这部戏由名制片人朱旭华炮制，聚集了一班老生老旦，为萧芳芳押阵。最厉害的是邀得老牌影后胡蝶复出。老生则有王引演出萧芳芳的师父，戏到一半就死掉了。王引一派慈祥，给我留下深刻印象。

胡蝶晚年名作‘后门’，导演李翰祥也找上了王引当男主角。王引和胡蝶都有超水准的演出。童星王爱明表现很可爱，是她早年的杰作。除此之外，此片也捧红了具有古典美的南京佳丽李香君。这部片后来在影展上得了最佳影片奖。

‘后门’之成功，使邵氏依着同样风格，开了一部‘手枪’，还是由王引带着李香君，此外，还有一大堆明星客串。主戏在王引身上，李香君则牺牲美貌，满脸憔悴，演一个贫病的妇人，是邵氏少有不以票房为依归的影片。

五十年代中，王引还演过一部很有名的文艺片‘长巷’。这个戏本来是捧陈燕燕，因为这是她的第一部老旦戏。不过，它的演员阵容特强，后来演变成演技大比拼，王引，陈燕燕之外，王莱，高宝树都异军突起，不让苦旦专美，相比之下，反而是后起的葛兰有点吃亏。此片也让年轻的金铨初露头角，演个小阿飞，不过，他要再等很多年，才能登上大导演的宝座。

五十年代的大牌女星，差不多都与王引结过台缘。他同林黛，张扬演过 ‘红娃’，同尤敏演过‘玉女私情 ’和‘小儿女’，同林翠演过‘爱的教育’，同葛兰，林翠，赵雷，乔宏演过‘啼笑姻缘’，同丁皓演过‘一段情’，同叶枫演过‘喋血贩马场’，也同钟情演过‘浪淘沙’。其中，‘玉女私情 ’是尤敏从邵氏跳槽国泰的第一部影片， ‘爱的教育’是林翠与秦剑婚后复出的第一部影片，在她们的从影史上都是举足轻重的作品，同样得找来王引，以他的声誉及演技来稳住阵脚。

六十年代，王引转到台湾发展。这段期间，他对影坛最重大的贡献，莫过于拍了从琼瑶名著改编的‘烟雨濛濛’，捧红了日后成为影后的归亚蕾。到今天，归亚蕾也步上王引的后尘，演老旦却能挂头牌，名震两岸三地。

步入七十年代，李翰祥也去了台湾拍片，以手上的皇牌甄珍配谢贤拍 ‘缇萦’，请来王引演缇萦的父亲。这可以说是王引临退休前的一部大片。自演老生以来，众多星辰皆以王引为倚赖，有他在便是巨片的保证。不过，他后来自资拍片，小本经营，佳作不多。对女儿袁小云也欲捧乏力。然而，他能以独立小公司之力，发掘出一颗闪耀的归亚蕾，证明他也是有不凡的慧眼的。